EL GUIÓN AUDIOVISUAL

EL
GUIÓN
EL GUIÓN AUDIOVISUAL
Índice:

1-Introducción.
Orígenes del guión.
2-¿Qué es el guión?
3-Tipos básicos de programas en TV.
4-Fases en la Redacción del Guión:


Idea;
Argumento;
Tratamiento o Adaptación;
Sinopsis;
Escaleta o sinopsis técnica de producción;
Guión literario;
Guión de trabajo;
Guión
técnico;
Guión
gráfico.
5-Análisis
del
guión
televisivo:


Toma;
Plano;
Escena;
Secuencia.
6-Técnica
de
presentación
de
guiones:


Guión
literario,
técnico
y
gráfico.
7-Consejos
para
la
creación
de
guiones.
8-Cosas
que
no
se
deben
hacer.
9-Desglose
del
guión:


Desglose
de
producción
y
plan
de
puesta
en
escena.


Introducción.
Orígenes
del
guión


La
figura
del
guionista
aparece
en
el
cine
con
la
división
del
trabajo
del
medio
cinematográfico:
actor,
escenógrafo,
director
y
guionista.


A
partir
de
1912,
Thomas
Harper
Ince,
el
primer
gran
productor,
introduce
modernas
técnicas
de
producción,
y
exige
a
sus
directores
un
guión
perfeccionista,
elaborado
hasta
el
detalle.


Griffith,
sin
embargo,
en
1916,
no
escribía
ni
una
línea
de
sus
guiones,
y
en
películas
como
“Intolerancia”,
el
director
llevó
directamente
la
idea
de
la
cabeza
al
rodaje
y
montaje.


En
las
películas
cómicas
tampoco
se
hacía
guión,
y
era
el
‘gagmen’,
guionista
especializado
en
gags,
quien
pensaba
las
escenas
y
chistes
visuales
que
permitían
el
rodaje.


En
los
años
30,
con
la
llegada
del
cine
sonoro,
el
guión
toma
fuerza
por
la
dificultad
que
implicó
la
introducción
de
diálogos.



¿Qué
es
el
guión?


Es
la
herramienta
fundamental
sobre
la
que
se
construye
una
obra
audiovisual.


Es
la
materialización
en
palabras
del
conjunto
de
imágenes
previsualizadas
en
la
imaginación
del
autor
de
la
idea
y
con
las
que
construirá
la
historia.


A
partir
del
cual
se
podrá
iniciar
la
preparación
de
la
producción
(elaboración
de
presupuestos,
compra
o
cesión
de
derechos,
plan
de
localizaciones,
desglose,
plan
de
trabajo…).


El
guión
puede
ser
original
o
fruto
de
una
adaptación,
teatro,
cuento,
novela,
etc.


Debe
poseer
2
características
intrínsecas:


•
Flexibilidad.
•
Modificabilidad.
Un
guión
jamás
deberá
plantearse
como
algo
fijo
o
cerrado
(sobretodo
el
TV).


El
guión
no
tiene
unas
pautas
fijas,
es
decir,
cada
guión
y
cada
guionista
es
un
caso
particular.


Tipos
básicos
de
programas
en
TV


Los
que
exigen
un
guión
completo
y
total
(dramáticos,
películas,
dibujos
animados).
Sería
el
“guión
de
hierro”
de
Pudovkin
o
también
llamado
“montaje
a
priori”
en
el
que
todo
está
previsto.


Los
que
carecen
de
guión
(utilizan
una
simple
escaleta
de
intenciones):
noticia,
entrevistas,
etc.
Guión
de
Vertov
(el
cine-ojo),
el
guión
nace
con
el
montaje,
a
partir
de
las
posibilidades
que
presenta
el
material
grabado.


Los
que
permiten
una
guionización
parcial.
Eisenstein
habla
de
un
guión
en
una
posición
de
equilibrio
con
respecto
a
los
anteriores:
programas
de
variedades,
concursos,
retransmisiones
deportivas,
etc.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión


.
Idea


.
Argumento
.
Tratamiento
o
Adaptación
.
Sinopsis
.
Escaleta
o
sinopsis
técnica
de
producción
.
Guión
literario
.
Guión
de
trabajo
.
Guión
técnico
.
Guión
gráfico
Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
La
Idea


La
idea
es
el
principio
y
motivación
de
toda
producción.


Estará
presente
a
lo
largo
de
todo
el
proceso
de
producción.
La
narración
estará
al
servicio
de
la
idea.


Es
una
fase
preliteraria,
es
decir,
no
documentada,
es
una
declaración
de
intenciones
o
finalidades.


Las
fuentes
inspiradoras
de
la
idea
serán
tan
amplias
y
ambiguas
como
la
propia
realidad
o
imaginación
de
cada
individuo.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
El
Argumento


Es
la
primera
fase
literaria
en
el
proceso
de
elaboración
del
guión.


Desarrolla
la
idea,
cuenta
en
breves
líneas
el
contenido,
la
historia
y
la
finalidad
futura
de
la
producción.


El
argumento
se
narra
en
tiempo
presente
y
debe
esbozar
los
acontecimientos
esenciales
de
la
historia
y
sus
personajes
principales.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Tratamiento
o
Adaptación
(guión
de
la
secuencia)


Describe
los
escenarios,
la
acción
y
los
personajes,
así
como
sus
relaciones.


Se
estructura
de
manera
secuencial,
sin
diferenciar
unas
escenas
de
otras.


Omite
detalles
secundarios
de
la
acción,
y
no
incluye
diálogos.


Con
él
se
puede
conocer
el
plan
de
rodaje,
presupuestos
preventivos,
memoria
de
localizaciones,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Sinopsis


Palabra
que
procede
del
griego
y
puede
traducirse
por
algo
que
“puede
ser
reconocido
de
un
vistazo”.


Es
una
breve
y
concisa
narración
de
la
historia
y
los
personajes
de
ésta.


Su
estructura
narrativa
sigue
un
orden
secuencial
de
los
acontecimientos.


Sirve
como
forma
de
promoción
del
producto
(de
interés
para
el
departamento
de
publicidad
o
promoción
preemisión).


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Escaleta
o
Sinopsis
técnica
de
producción


Es
una
relación
ordenada
de
los
diversos
escenarios
con
una
descripción
breve
de
la
acción
y
de
los
personajes
que
intervienen
en
cada
escenario.


Debe
incluir
un
minutado,
para
saber
lo
que
tiene
que
durar
la
acción.


Puede
facilitar
la
preparación
de
la
producción
en
cuanto
a
elaboración
del
plan
de
trabajo-rodaje,
presupuesto
o
coste
de
producción.


Es
imprescindible
en
programas
no
dramáticos.
De
gran
utilidad
en
géneros
informativos
de
TV,
como
el
reportaje.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Literario


Puede
considerarse
como
la
fase
final
del
guión.


Las
acciones,
relaciones
y
localizaciones
están
perfectamente
desarrolladas,
así
como
los
diálogos.


No
debe
contener
ninguna
indicación
u
observación
de
carácter
técnico.


El
diálogo
debe
enriquecer
dialécticamente
la
imagen.


Al
igual
que
en
todo
el
proceso
de
redacción
del
guión
(la
idea,
el
argumento…),
en
el
guión
literario
deben
usarse
frases
simples,
sin
adverbios,
sin
subordinaciones,
adjetivos
los
imprescindibles
y
descriptivos;
las
normas
de
puntuación
para
el
ritmo;
la
estructura
“planteamiento-desarrollo-
desenlace”,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
de
Trabajo


Desarrolla
la
narración
por
escenas
o
secuencias
mecánicas
(la
acción
se
desarrolla
en
una
unidad
de
espacio
y
tiempo).


Se
incorpora
la
totalidad
de
las
acciones
y
diálogos.


Podría
considerarse
un
guión
técnico
al
que
se
le
añaden
todas
las
precisiones
necesarias
para
la
grabación:
atrezzo,
horas
y
orden
de
grabación,
efectos
especiales,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Técnico


Es
la
base
de
la
realización
–del
rodaje-del
programa
y
de
exclusiva
responsabilidad
del
realizador.
El
realizador
adapta
el
contenido
del
guión
literario,
e
incorpora
las
anotaciones
técnicas
precisas.


Es
una
planificación
rigurosa
que
debe
estar
segmentada
en
secuencias,
escenas
y
planos.


Debe
tener
dos
características
fundamentales
para
no
afectar
al
plan
de
trabajo
y
al
presupuesto
final,
que
son:


.
Exactitud
.
Concreción

Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Gráfico


También
denominado
“Story
board”.


Es
un
conjunto
de
ilustraciones
mostradas
en
secuencia
con
el
objetivo
de
servir
de
guía
para
entender
una
historia,
previsualizar
una
animación
o
seguir
la
estructura
de
una
película
antes
de
realizarse
o
filmarse.


Se
emplea
en
publicidad,
animación,
secuencias
complicadas
y
costosas.


Surge
en
el
estudio
de
Walt
Disney
a
principios
de
los
años
1930.


Análisis
del
guión
televisivo


Delimitar
claramente
cada
una
de
las
unidades
y
sintagmas
(planos,
escena,
secuencia,
bloque).


Este
aspecto
del
guión
tiene
mucho
interés
para:


.
El
guionista
como
para
el
realizador
desde
la
perspectiva
creativa,
de
originalidad
o
estética
del
futuro
programa.
.
Jefe
de
producción
o
productor:
elaborar
el
desglose
de
los
escenarios,
valoración
de
las
secuencias
para
determinar
el
tiempo
de
rodaje
necesario,
etc.
Análisis
del
guión
televisivo:
Toma


Toma
es
el
segmento
de
película
desde
que
la
cámara
arranca
hasta
que
se
detiene.


Es
cada
una
de
las
diversas
repeticiones
que
se
graban
de
una
misma
situación
o
encuadre.


Se
diferencian
para
su
identificación
por
numeración
correlativa
(toma
1ª,
toma
2ª,
etc.)


La
toma
es
una
serie
de
instantáneas
que
enfocan
una
misma
acción
o
un
mismo
ángulo
y
en
un
mismo
campo.



Análisis
del
guión
televisivo:
Plano


Es
el
fragmento
de
toma
seleccionado,
durante
el
montaje
o
la
edición.
Puede
definirse
como
la
unidad
mínima
de
montaje.
Hay
diversos
tipos
de
planos:
PPP,
PP,
PMC,
PML,
PA,
PG…


Análisis
del
guión
televisivo:
Escena


Es
un
fragmento
de
la
narración
que
se
desarrolla
en
continuidad,
en
un
mismo
escenario.
Su
desarrollo
cronológico
ha
de
ser
lineal
y
continuo,
es
decir,
sin
elipsis.
Aunque
posee
significado
propio,
su
sentido
pleno
sólo
lo
adquirirá
en
relación
con
el
discurso
total.


Análisis
del
guión
televisivo:
Secuencia


Es
el
fragmento
de
guión
con
sentido
completo
que
se
desarrolla
en
un
mismo
escenario.
Puede
estar
constituido
por
un
plano
secuencia
o
más
de
un
plano
o
más
de
una
escena.
La
unidad
temporal
puede
no
ser
lineal,
incluyendo
elipsis
narrativas.
La
unidad
de
escenario
también
es
flexible,
si
estos
son
geográficamente
contiguos
(cocina,
pasillo,
salón)
(Decorado
complejo).


Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario


Se
limitará
a
ofrecer
diferenciadas
las
secuencias
dramáticas
que
incorporarán
una
numeración
correlativa,
la
denominación
del
escenario
en
que
se
desarrollan
y
la
indicación
de
la
circunstancia,
exterior
o
interior,
día
o
noche.


No
existen
una
técnica
normaliza.
Existen
3
modelos
habituales:


.
Modelo
Americano:
“a
una
columna”.
.
Modelo
Europeo:
“a
dos
columnas”.
.
Modelo
“a
tres
columnas”.

Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
Americano
“a
una
columna”


La
descripción
de
la
acción
y
los
diálogos,
están
redactados
a
lo
ancho
de
la
página,
sin
más
diferencia
entre
uno
u
otro
que
un
mayor
“sangrado”
en
los
párrafos
correspondientes
a
los
diálogos.


Este
modelo
no
es
muy
habitual
en
las
producciones
de
televisión,
porque
la
separación
entre
lo
que
es
propiamente
acción
y
lo
que
son
diálogos
y
el
momento
exacto
en
que
se
producen
no
queda
muy
claro.


Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
Europeo
“a
dos
columnas”


Es
el
más
utilizado
tanto
para
los
programas
de
ficción
como
para
los
programas
informativos.
Su
redacción
se
realiza
a
dos
columnas:


.
En
la
izquierda:
la
descripción
de
la
acción.
.
En
la
derecha
(en
un
desarrollo
paralelo):
los
diálogos
o
efectos
sonoros
incorporados
a
la
acción.
Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
“a
tres
columnas”


Es
una
variación
del
Modelo
Europeo
por
desdoblamiento
de
la
columna
derecha
en
dos:


.
Una
para
los
diálogos,
que
quedará
en
la
ubicación
central.
.
Y
otra
para
la
música
y
los
efectos
sonoros
incorporados
a
la
acción
y
que
quedará
ubicada
a
la
derecha
de
la
página.
Esta
variación
sólo
parece
tener
una
correcta
justificación
en
ciertas
producciones
en
las
que
el
segmento
“audio”
cobra
una
relevancia
especial.



Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
técnico


Es
el
guión
literario
después
de
haber
sido
estudiado
y
trabajado
por
el
realizador,
con
las
correcciones
oportunas
para
su
puesta
en
imagen.
Suprimiendo,
incorporando
o
modificando
ciertos
paisajes
de
la
acción
o
del
diálogo.
Pero
sobre
todo
reflejando
con
datos
e
indicaciones
técnicas
el
modo
de
visualizar
lo
que
de
forma
literaria
ya
expresa
el
guión
literario.


El
guión
técnico
es
el
reflejo
de
la
interpretación
personal
del
realizador.
Las
indicaciones
que
el
realizador
incorpora
se
refieren
a:


.
División
del
guión
literario
en
unidades
visuales:
planos.
.
División
en
unidades
de
grabación:
secuencias
mecánicas.
.
Numeración
cronológica
y
sucesiva
de
los
planos.
.
Caracterizar
la
imagen
de
cada
plano
(tamaño
del
plano,
angulación,
óptica,
etc.).
.
Modos
de
transición
entre
los
planos,
escenas
y
secuencias
(corte,
fundido,
encadenado,
cortinilla…).
.
Indicación
de
los
sonidos
incorporados
(música,
efectos,
etc.).
.
Asignación
de
la
cámara
a
cada
plano
(indicando
el
sujeto
principal
de
su
encuadre,
movimiento,
etc.).
Todas
estas
indicaciones
técnicas
que
incorpora
el
realizador
al
guión,
son
consignadas
mediante
un
código
convencional
de
signos
o
abreviaturas
que
al
no
estar
normalizado
son
totalmente
personales.
Aunque
se
han
generalizado
ciertas
normas
elementales
como:


.
Redacción
del
guión
a
dos
columnas.
.
Todas
las
anotaciones
se
incorporan
sobre
el
texto
del
guión.
.
Utilización
de
diversos
colores
identificativos.

Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
técnico


Cambios
de
plano:
línea
horizontal
atravesando
el
ancho
de
página.


Cámara,
sobre
la
columna
de
la
acción
en
grandes
caracteres
se
indica
el
número
de
la
cámara
asignada
encerrado
dentro
de
un
círculo.


Plano:
tamaño,
angulación,
movimiento,
a
la
izquierda
del
número
de
la
cámara
con
la
abreviatura
de
cada
caso.


Modo
de
cambio
de
plano:
en
la
columna
del
sonido/diálogos
y
sobre
la
indicadora
de
separación
de
planos
se
indica
el
modo
de
cambio
(a
negro,
de
negro,
encadenado…).


Música
o
efectos
añadidos:
se
indica
a
la
derecha
de
la
página
sobre
una
línea
vertical
que
determina
el
paisaje
o
fragmento
del
guión
sobre
el
que
ha
de
permanecer.


Técnica
de
presentación
de
guiones:
Story
Board


Se
representa
con
grandes
viñetas
para
ayudar
a
los
directores
a
visualizar
las
escenas
y
encontrar
problemas
potenciales
antes
de
que
éstos
ocurran.


Cada
viñeta
equivale
a
una
toma
y
debe
mostrar
el
momento
clave
de
la
acción:
el
ángulo
de
la
cámara,
la
toma
a
realizar,
las
acciones
de
los
actores,
la
distribución
de
la
escenografía,
etc.


Incluyen
apuntes
necesarios
que
servirán
al
equipo
de
trabajo
para
que
éste
se
desarrolle
dentro
de
un
plan
preestablecido.
Gracias
a
este
elemento,
el
director
puede
desglosar
y
segmentar
su
filmación
sin
seguir
estrictamente
el
orden
lógico
de
la
trama.


Podemos
encontrar
story
boards
llenos
de
color
o
en
blanco
y
negro,
llenos
de
detalles
o
simplemente
trazos
que
esbozan
una
idea
de
figuras.



Consejos
para
la
creación
de
guiones:


Un
guión
es
una
herramienta
de
trabajo.
Mejor
dicho,
es
LA
HERRAMIENTA
DE
TRABAJO.
El
guión
no
existe
para
ser
leído,
sino
para
ser
interpretado.
El
texto
ha
de
ser
claro
para
que
lo
entienda
hasta
el
más
tonto.
Los
nombres
de
los
personajes
deben
resaltar
para
que
la
productora
no
tenga
que
leer
concienzudamente
para
saber
cuales
están
en
cada
escena
y
así
hacer
el
plan
de
rodaje
con
más
facilidad,
los
desgloses,
etc.


Encabezado
de
escena:
Número
de
escena,
decorado,
interior/exterior,
día/noche.


Ej:
01.-CASA
DE
JUAN/INT/NOCHE.


Cuando
se
nombre
por
primera
vez
a
un
personaje
en
una
escena
hay
que
escribir
su
nombre
todo
en
mayúsculas.
Cuando
se
nombre
por
primera
vez
a
un
personaje
en
un
guión
hay
que
acompañar
su
nombre
por
su
edad
entre
paréntesis.


Si
una
escena
ocupa
más
de
una
página,
se
debe
de
poner
al
final
de
la
misma
un
texto
que
avise
de
su
continuidad.
Algo
así
como
“(Cont…)”.
En
la
segunda
página,
se
escribe
de
nuevo
el
titulo
de
la
escena
“01.-CASA
DE…”
y
en
la
línea
siguiente
se
escribe
de
nuevo
el
“(Cont.)”
para
que
si
alguien
abre
el
guión
por
esa
página,
sepa
que
ese
no
es
el
comienzo
de
la
escena.


Cosas
que
no
se
deben
hacer:


.
Excederse
en
las
descripciones:
El
esquema
es:
“quién
hace
qué”
Y
si
acaso:
“quién
hace
qué
a
quién
y/o
a
qué
cosa”.
No
se
describe
el
modo
en
el
que
un
actor
hace
las
cosas.
Ejemplo
malo:
Juan
coge
la
chaqueta
con
su
dedo
índice.
Ejemplo
bueno:
Juan
coge
su
chaqueta.
.
Tampoco
se
describe
con
detalle
los
movimientos
de
un
personaje
en
un
sitio,
y
tampoco
se
describe
con
detalle
el
sitio.
Si
escribes
en
la
escena
todos
los
elementos
de
una
habitación,
cometes
los
dos
siguientes
errores:
1.-El
guión
es
siempre
acción
narrativa,
cada
elemento
que
describas
tendrá
que
verse
en
la
película,
son
líneas
de
guión
que
malgastas.
2.-¿A
qué
se
dedicará
el
departamento
de
dirección
artística?



Cosas
que
no
se
deben
hacer:


.
Los
diálogos
nunca
deben
ser
explicativos:
La
historia
se
cuenta
en
imágenes.
Los
diálogos
son
un
complemento
para
representar
las
relaciones
interpersonales.
Debes
explicar
lo
máximo
posible
con
imágenes.
Es
siempre
más
factible
rodar
un
flash
back
que
darle
a
un
actor
un
plano
fijo
y
veinte
líneas
de
diálogo.
¿Por
qué?
Porque
el
cine
es
la
narración
de
las
imágenes,
y
porque
la
gente
asimilará
y
recordará
mejor
las
imágenes
que
el
diálogo.
.
Reír,
gruñir,
llorar…
son
acciones,
no
palabras:
Si
quieres
que
un
personaje
ría,
no
pongas
un
diálogo
que
diga
“¡Ja
ja
ja
ja
ja!”.
Simplemente
di:
“Juan
ríe”.
El
director
y
el
actor
ya
dictaminarán
cuan
elevado
es
el
nivel
de
risas.
Desglose
del
guión:
El
desglose
de
producción


Previsión
de
medios
técnicos
y
personales
que
han
de
intervenir
en
la
fase
de
rodaje
o
grabación
(valorar
el
coste
económico).
Facilitar
la
elaboración
de
un
plan
de
trabajo
o
de
rodaje
(en
función
de
los
escenarios
o
localizaciones,
los
intérpretes,
medios
técnicos,
etc.).
Se
elaborará
en
primer
lugar
un
desglose
por
escenarios,
que
quedará
reflejado
en
los
impresos
y
se
empleará
un
impreso
por
cada
secuencia
mecánica
en
que
está
dividido
el
guión.


Una
vez
desglosadas
todas
las
secuencias
mecánicas
se
procederá
al
desglose
de
desglose,
que
es
de
gran
utilidad
para
racionalizar
los
recursos.
El
desglose
de
desglose
consiste
en
agrupar
todas
las
secuencias
por
localizaciones
o
decorados
y
a
su
vez
subdividirlas
según
sea
interior
o
exterior,
noche
o
día,
de
igual
manera
se
procede
a
agrupar
todas
las
secuencias
en
que
intervienen
cada
uno
de
los
actores
principales,
secundarios,
etc.


Desglose
del
guión:
Plan
de
puesta
en
escena


Se
usa
para
elaborar
los
planes
de
trabajo:
utilización
de
estudios,
planes
económicos,
de
diseño,
etc.
Desde
la
perspectiva
de
la
realización
el
desglose
del
guión
permitirá
al
realizador
establecer:
el
plan
de
equipos
técnico-mecánico
(características
del
estudio
de
grabación,
número
de
cámaras,
fases
de
edición,
grúas
o
travelling,
etc.);
el
plan
de
decorados;
o
el
plan
de
escena
o
puesta
en
escena.



EL
GUIÓN
AUDIOVISUAL


CULTURA
AUDIOVISUAL


Índice:
El
Guión
Audiovisual


1-Introducción.
Orígenes
del
guión.
2-¿Qué
es
el
guión?
3-Tipos
básicos
de
programas
en
TV.
4-Fases
en
la
Redacción
del
Guión:


Idea;
Argumento;
Tratamiento
o
Adaptación;
Sinopsis;
Escaleta
o
sinopsis
técnica
de
producción;
Guión
literario;
Guión
de
trabajo;
Guión
técnico;
Guión
gráfico.
5-Análisis
del
guión
televisivo:


Toma;
Plano;
Escena;
Secuencia.
6-Técnica
de
presentación
de
guiones:


Guión
literario,
técnico
y
gráfico.
7-Consejos
para
la
creación
de
guiones.
8-Cosas
que
no
se
deben
hacer.
9-Desglose
del
guión:


Desglose
de
producción
y
plan
de
puesta
en
escena.


Introducción.
Orígenes
del
guión


La
figura
del
guionista
aparece
en
el
cine
con
la
división
del
trabajo
del
medio
cinematográfico:
actor,
escenógrafo,
director
y
guionista.


A
partir
de
1912,
Thomas
Harper
Ince,
el
primer
gran
productor,
introduce
modernas
técnicas
de
producción,
y
exige
a
sus
directores
un
guión
perfeccionista,
elaborado
hasta
el
detalle.


Griffith,
sin
embargo,
en
1916,
no
escribía
ni
una
línea
de
sus
guiones,
y
en
películas
como
“Intolerancia”,
el
director
llevó
directamente
la
idea
de
la
cabeza
al
rodaje
y
montaje.


En
las
películas
cómicas
tampoco
se
hacía
guión,
y
era
el
‘gagmen’,
guionista
especializado
en
gags,
quien
pensaba
las
escenas
y
chistes
visuales
que
permitían
el
rodaje.


En
los
años
30,
con
la
llegada
del
cine
sonoro,
el
guión
toma
fuerza
por
la
dificultad
que
implicó
la
introducción
de
diálogos.



¿Qué
es
el
guión?


Es
la
herramienta
fundamental
sobre
la
que
se
construye
una
obra
audiovisual.


Es
la
materialización
en
palabras
del
conjunto
de
imágenes
previsualizadas
en
la
imaginación
del
autor
de
la
idea
y
con
las
que
construirá
la
historia.


A
partir
del
cual
se
podrá
iniciar
la
preparación
de
la
producción
(elaboración
de
presupuestos,
compra
o
cesión
de
derechos,
plan
de
localizaciones,
desglose,
plan
de
trabajo…).


El
guión
puede
ser
original
o
fruto
de
una
adaptación,
teatro,
cuento,
novela,
etc.


Debe
poseer
2
características
intrínsecas:


•
Flexibilidad.
•
Modificabilidad.
Un
guión
jamás
deberá
plantearse
como
algo
fijo
o
cerrado
(sobretodo
el
TV).


El
guión
no
tiene
unas
pautas
fijas,
es
decir,
cada
guión
y
cada
guionista
es
un
caso
particular.


Tipos
básicos
de
programas
en
TV


Los
que
exigen
un
guión
completo
y
total
(dramáticos,
películas,
dibujos
animados).
Sería
el
“guión
de
hierro”
de
Pudovkin
o
también
llamado
“montaje
a
priori”
en
el
que
todo
está
previsto.


Los
que
carecen
de
guión
(utilizan
una
simple
escaleta
de
intenciones):
noticia,
entrevistas,
etc.
Guión
de
Vertov
(el
cine-ojo),
el
guión
nace
con
el
montaje,
a
partir
de
las
posibilidades
que
presenta
el
material
grabado.


Los
que
permiten
una
guionización
parcial.
Eisenstein
habla
de
un
guión
en
una
posición
de
equilibrio
con
respecto
a
los
anteriores:
programas
de
variedades,
concursos,
retransmisiones
deportivas,
etc.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión


.
Idea


.
Argumento
.
Tratamiento
o
Adaptación
.
Sinopsis
.
Escaleta
o
sinopsis
técnica
de
producción
.
Guión
literario
.
Guión
de
trabajo
.
Guión
técnico
.
Guión
gráfico
Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
La
Idea


La
idea
es
el
principio
y
motivación
de
toda
producción.


Estará
presente
a
lo
largo
de
todo
el
proceso
de
producción.
La
narración
estará
al
servicio
de
la
idea.


Es
una
fase
preliteraria,
es
decir,
no
documentada,
es
una
declaración
de
intenciones
o
finalidades.


Las
fuentes
inspiradoras
de
la
idea
serán
tan
amplias
y
ambiguas
como
la
propia
realidad
o
imaginación
de
cada
individuo.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
El
Argumento


Es
la
primera
fase
literaria
en
el
proceso
de
elaboración
del
guión.


Desarrolla
la
idea,
cuenta
en
breves
líneas
el
contenido,
la
historia
y
la
finalidad
futura
de
la
producción.


El
argumento
se
narra
en
tiempo
presente
y
debe
esbozar
los
acontecimientos
esenciales
de
la
historia
y
sus
personajes
principales.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Tratamiento
o
Adaptación
(guión
de
la
secuencia)


Describe
los
escenarios,
la
acción
y
los
personajes,
así
como
sus
relaciones.


Se
estructura
de
manera
secuencial,
sin
diferenciar
unas
escenas
de
otras.


Omite
detalles
secundarios
de
la
acción,
y
no
incluye
diálogos.


Con
él
se
puede
conocer
el
plan
de
rodaje,
presupuestos
preventivos,
memoria
de
localizaciones,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Sinopsis


Palabra
que
procede
del
griego
y
puede
traducirse
por
algo
que
“puede
ser
reconocido
de
un
vistazo”.


Es
una
breve
y
concisa
narración
de
la
historia
y
los
personajes
de
ésta.


Su
estructura
narrativa
sigue
un
orden
secuencial
de
los
acontecimientos.


Sirve
como
forma
de
promoción
del
producto
(de
interés
para
el
departamento
de
publicidad
o
promoción
preemisión).


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Escaleta
o
Sinopsis
técnica
de
producción


Es
una
relación
ordenada
de
los
diversos
escenarios
con
una
descripción
breve
de
la
acción
y
de
los
personajes
que
intervienen
en
cada
escenario.


Debe
incluir
un
minutado,
para
saber
lo
que
tiene
que
durar
la
acción.


Puede
facilitar
la
preparación
de
la
producción
en
cuanto
a
elaboración
del
plan
de
trabajo-rodaje,
presupuesto
o
coste
de
producción.


Es
imprescindible
en
programas
no
dramáticos.
De
gran
utilidad
en
géneros
informativos
de
TV,
como
el
reportaje.



Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Literario


Puede
considerarse
como
la
fase
final
del
guión.


Las
acciones,
relaciones
y
localizaciones
están
perfectamente
desarrolladas,
así
como
los
diálogos.


No
debe
contener
ninguna
indicación
u
observación
de
carácter
técnico.


El
diálogo
debe
enriquecer
dialécticamente
la
imagen.


Al
igual
que
en
todo
el
proceso
de
redacción
del
guión
(la
idea,
el
argumento…),
en
el
guión
literario
deben
usarse
frases
simples,
sin
adverbios,
sin
subordinaciones,
adjetivos
los
imprescindibles
y
descriptivos;
las
normas
de
puntuación
para
el
ritmo;
la
estructura
“planteamiento-desarrollo-
desenlace”,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
de
Trabajo


Desarrolla
la
narración
por
escenas
o
secuencias
mecánicas
(la
acción
se
desarrolla
en
una
unidad
de
espacio
y
tiempo).


Se
incorpora
la
totalidad
de
las
acciones
y
diálogos.


Podría
considerarse
un
guión
técnico
al
que
se
le
añaden
todas
las
precisiones
necesarias
para
la
grabación:
atrezzo,
horas
y
orden
de
grabación,
efectos
especiales,
etc.


Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Técnico


Es
la
base
de
la
realización
–del
rodaje-del
programa
y
de
exclusiva
responsabilidad
del
realizador.
El
realizador
adapta
el
contenido
del
guión
literario,
e
incorpora
las
anotaciones
técnicas
precisas.


Es
una
planificación
rigurosa
que
debe
estar
segmentada
en
secuencias,
escenas
y
planos.


Debe
tener
dos
características
fundamentales
para
no
afectar
al
plan
de
trabajo
y
al
presupuesto
final,
que
son:


.
Exactitud
.
Concreción

Fases
en
la
Redacción
del
Guión:
Guión
Gráfico


También
denominado
“Story
board”.


Es
un
conjunto
de
ilustraciones
mostradas
en
secuencia
con
el
objetivo
de
servir
de
guía
para
entender
una
historia,
previsualizar
una
animación
o
seguir
la
estructura
de
una
película
antes
de
realizarse
o
filmarse.


Se
emplea
en
publicidad,
animación,
secuencias
complicadas
y
costosas.


Surge
en
el
estudio
de
Walt
Disney
a
principios
de
los
años
1930.


Análisis
del
guión
televisivo


Delimitar
claramente
cada
una
de
las
unidades
y
sintagmas
(planos,
escena,
secuencia,
bloque).


Este
aspecto
del
guión
tiene
mucho
interés
para:


.
El
guionista
como
para
el
realizador
desde
la
perspectiva
creativa,
de
originalidad
o
estética
del
futuro
programa.
.
Jefe
de
producción
o
productor:
elaborar
el
desglose
de
los
escenarios,
valoración
de
las
secuencias
para
determinar
el
tiempo
de
rodaje
necesario,
etc.
Análisis
del
guión
televisivo:
Toma


Toma
es
el
segmento
de
película
desde
que
la
cámara
arranca
hasta
que
se
detiene.


Es
cada
una
de
las
diversas
repeticiones
que
se
graban
de
una
misma
situación
o
encuadre.


Se
diferencian
para
su
identificación
por
numeración
correlativa
(toma
1ª,
toma
2ª,
etc.)


La
toma
es
una
serie
de
instantáneas
que
enfocan
una
misma
acción
o
un
mismo
ángulo
y
en
un
mismo
campo.



Análisis
del
guión
televisivo:
Plano


Es
el
fragmento
de
toma
seleccionado,
durante
el
montaje
o
la
edición.
Puede
definirse
como
la
unidad
mínima
de
montaje.
Hay
diversos
tipos
de
planos:
PPP,
PP,
PMC,
PML,
PA,
PG…


Análisis
del
guión
televisivo:
Escena


Es
un
fragmento
de
la
narración
que
se
desarrolla
en
continuidad,
en
un
mismo
escenario.
Su
desarrollo
cronológico
ha
de
ser
lineal
y
continuo,
es
decir,
sin
elipsis.
Aunque
posee
significado
propio,
su
sentido
pleno
sólo
lo
adquirirá
en
relación
con
el
discurso
total.


Análisis
del
guión
televisivo:
Secuencia


Es
el
fragmento
de
guión
con
sentido
completo
que
se
desarrolla
en
un
mismo
escenario.
Puede
estar
constituido
por
un
plano
secuencia
o
más
de
un
plano
o
más
de
una
escena.
La
unidad
temporal
puede
no
ser
lineal,
incluyendo
elipsis
narrativas.
La
unidad
de
escenario
también
es
flexible,
si
estos
son
geográficamente
contiguos
(cocina,
pasillo,
salón)
(Decorado
complejo).


Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario


Se
limitará
a
ofrecer
diferenciadas
las
secuencias
dramáticas
que
incorporarán
una
numeración
correlativa,
la
denominación
del
escenario
en
que
se
desarrollan
y
la
indicación
de
la
circunstancia,
exterior
o
interior,
día
o
noche.


No
existen
una
técnica
normaliza.
Existen
3
modelos
habituales:


.
Modelo
Americano:
“a
una
columna”.
.
Modelo
Europeo:
“a
dos
columnas”.
.
Modelo
“a
tres
columnas”.

Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
Americano
“a
una
columna”


La
descripción
de
la
acción
y
los
diálogos,
están
redactados
a
lo
ancho
de
la
página,
sin
más
diferencia
entre
uno
u
otro
que
un
mayor
“sangrado”
en
los
párrafos
correspondientes
a
los
diálogos.


Este
modelo
no
es
muy
habitual
en
las
producciones
de
televisión,
porque
la
separación
entre
lo
que
es
propiamente
acción
y
lo
que
son
diálogos
y
el
momento
exacto
en
que
se
producen
no
queda
muy
claro.


Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
Europeo
“a
dos
columnas”


Es
el
más
utilizado
tanto
para
los
programas
de
ficción
como
para
los
programas
informativos.
Su
redacción
se
realiza
a
dos
columnas:


.
En
la
izquierda:
la
descripción
de
la
acción.
.
En
la
derecha
(en
un
desarrollo
paralelo):
los
diálogos
o
efectos
sonoros
incorporados
a
la
acción.
Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
literario.
Modelo
“a
tres
columnas”


Es
una
variación
del
Modelo
Europeo
por
desdoblamiento
de
la
columna
derecha
en
dos:


.
Una
para
los
diálogos,
que
quedará
en
la
ubicación
central.
.
Y
otra
para
la
música
y
los
efectos
sonoros
incorporados
a
la
acción
y
que
quedará
ubicada
a
la
derecha
de
la
página.
Esta
variación
sólo
parece
tener
una
correcta
justificación
en
ciertas
producciones
en
las
que
el
segmento
“audio”
cobra
una
relevancia
especial.



Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
técnico


Es
el
guión
literario
después
de
haber
sido
estudiado
y
trabajado
por
el
realizador,
con
las
correcciones
oportunas
para
su
puesta
en
imagen.
Suprimiendo,
incorporando
o
modificando
ciertos
paisajes
de
la
acción
o
del
diálogo.
Pero
sobre
todo
reflejando
con
datos
e
indicaciones
técnicas
el
modo
de
visualizar
lo
que
de
forma
literaria
ya
expresa
el
guión
literario.


El
guión
técnico
es
el
reflejo
de
la
interpretación
personal
del
realizador.
Las
indicaciones
que
el
realizador
incorpora
se
refieren
a:


.
División
del
guión
literario
en
unidades
visuales:
planos.
.
División
en
unidades
de
grabación:
secuencias
mecánicas.
.
Numeración
cronológica
y
sucesiva
de
los
planos.
.
Caracterizar
la
imagen
de
cada
plano
(tamaño
del
plano,
angulación,
óptica,
etc.).
.
Modos
de
transición
entre
los
planos,
escenas
y
secuencias
(corte,
fundido,
encadenado,
cortinilla…).
.
Indicación
de
los
sonidos
incorporados
(música,
efectos,
etc.).
.
Asignación
de
la
cámara
a
cada
plano
(indicando
el
sujeto
principal
de
su
encuadre,
movimiento,
etc.).
Todas
estas
indicaciones
técnicas
que
incorpora
el
realizador
al
guión,
son
consignadas
mediante
un
código
convencional
de
signos
o
abreviaturas
que
al
no
estar
normalizado
son
totalmente
personales.
Aunque
se
han
generalizado
ciertas
normas
elementales
como:


.
Redacción
del
guión
a
dos
columnas.
.
Todas
las
anotaciones
se
incorporan
sobre
el
texto
del
guión.
.
Utilización
de
diversos
colores
identificativos.

Técnica
de
presentación
de
guiones:
El
guión
técnico


Cambios
de
plano:
línea
horizontal
atravesando
el
ancho
de
página.


Cámara,
sobre
la
columna
de
la
acción
en
grandes
caracteres
se
indica
el
número
de
la
cámara
asignada
encerrado
dentro
de
un
círculo.


Plano:
tamaño,
angulación,
movimiento,
a
la
izquierda
del
número
de
la
cámara
con
la
abreviatura
de
cada
caso.


Modo
de
cambio
de
plano:
en
la
columna
del
sonido/diálogos
y
sobre
la
indicadora
de
separación
de
planos
se
indica
el
modo
de
cambio
(a
negro,
de
negro,
encadenado…).


Música
o
efectos
añadidos:
se
indica
a
la
derecha
de
la
página
sobre
una
línea
vertical
que
determina
el
paisaje
o
fragmento
del
guión
sobre
el
que
ha
de
permanecer.


Técnica
de
presentación
de
guiones:
Story
Board


Se
representa
con
grandes
viñetas
para
ayudar
a
los
directores
a
visualizar
las
escenas
y
encontrar
problemas
potenciales
antes
de
que
éstos
ocurran.


Cada
viñeta
equivale
a
una
toma
y
debe
mostrar
el
momento
clave
de
la
acción:
el
ángulo
de
la
cámara,
la
toma
a
realizar,
las
acciones
de
los
actores,
la
distribución
de
la
escenografía,
etc.


Incluyen
apuntes
necesarios
que
servirán
al
equipo
de
trabajo
para
que
éste
se
desarrolle
dentro
de
un
plan
preestablecido.
Gracias
a
este
elemento,
el
director
puede
desglosar
y
segmentar
su
filmación
sin
seguir
estrictamente
el
orden
lógico
de
la
trama.


Podemos
encontrar
story
boards
llenos
de
color
o
en
blanco
y
negro,
llenos
de
detalles
o
simplemente
trazos
que
esbozan
una
idea
de
figuras.



Consejos
para
la
creación
de
guiones:


Un
guión
es
una
herramienta
de
trabajo.
Mejor
dicho,
es
LA
HERRAMIENTA
DE
TRABAJO.
El
guión
no
existe
para
ser
leído,
sino
para
ser
interpretado.
El
texto
ha
de
ser
claro
para
que
lo
entienda
hasta
el
más
tonto.
Los
nombres
de
los
personajes
deben
resaltar
para
que
la
productora
no
tenga
que
leer
concienzudamente
para
saber
cuales
están
en
cada
escena
y
así
hacer
el
plan
de
rodaje
con
más
facilidad,
los
desgloses,
etc.


Encabezado
de
escena:
Número
de
escena,
decorado,
interior/exterior,
día/noche.


Ej:
01.-CASA
DE
JUAN/INT/NOCHE.


Cuando
se
nombre
por
primera
vez
a
un
personaje
en
una
escena
hay
que
escribir
su
nombre
todo
en
mayúsculas.
Cuando
se
nombre
por
primera
vez
a
un
personaje
en
un
guión
hay
que
acompañar
su
nombre
por
su
edad
entre
paréntesis.


Si
una
escena
ocupa
más
de
una
página,
se
debe
de
poner
al
final
de
la
misma
un
texto
que
avise
de
su
continuidad.
Algo
así
como
“(Cont…)”.
En
la
segunda
página,
se
escribe
de
nuevo
el
titulo
de
la
escena
“01.-CASA
DE…”
y
en
la
línea
siguiente
se
escribe
de
nuevo
el
“(Cont.)”
para
que
si
alguien
abre
el
guión
por
esa
página,
sepa
que
ese
no
es
el
comienzo
de
la
escena.


Cosas
que
no
se
deben
hacer:


.
Excederse
en
las
descripciones:
El
esquema
es:
“quién
hace
qué”
Y
si
acaso:
“quién
hace
qué
a
quién
y/o
a
qué
cosa”.
No
se
describe
el
modo
en
el
que
un
actor
hace
las
cosas.
Ejemplo
malo:
Juan
coge
la
chaqueta
con
su
dedo
índice.
Ejemplo
bueno:
Juan
coge
su
chaqueta.
.
Tampoco
se
describe
con
detalle
los
movimientos
de
un
personaje
en
un
sitio,
y
tampoco
se
describe
con
detalle
el
sitio.
Si
escribes
en
la
escena
todos
los
elementos
de
una
habitación,
cometes
los
dos
siguientes
errores:
1.-El
guión
es
siempre
acción
narrativa,
cada
elemento
que
describas
tendrá
que
verse
en
la
película,
son
líneas
de
guión
que
malgastas.
2.-¿A
qué
se
dedicará
el
departamento
de
dirección
artística?



Cosas
que
no
se
deben
hacer:


.
Los
diálogos
nunca
deben
ser
explicativos:
La
historia
se
cuenta
en
imágenes.
Los
diálogos
son
un
complemento
para
representar
las
relaciones
interpersonales.
Debes
explicar
lo
máximo
posible
con
imágenes.
Es
siempre
más
factible
rodar
un
flash
back
que
darle
a
un
actor
un
plano
fijo
y
veinte
líneas
de
diálogo.
¿Por
qué?
Porque
el
cine
es
la
narración
de
las
imágenes,
y
porque
la
gente
asimilará
y
recordará
mejor
las
imágenes
que
el
diálogo.
.
Reír,
gruñir,
llorar…
son
acciones,
no
palabras:
Si
quieres
que
un
personaje
ría,
no
pongas
un
diálogo
que
diga
“¡Ja
ja
ja
ja
ja!”.
Simplemente
di:
“Juan
ríe”.
El
director
y
el
actor
ya
dictaminarán
cuan
elevado
es
el
nivel
de
risas.
Desglose
del
guión:
El
desglose
de
producción


Previsión
de
medios
técnicos
y
personales
que
han
de
intervenir
en
la
fase
de
rodaje
o
grabación
(valorar
el
coste
económico).
Facilitar
la
elaboración
de
un
plan
de
trabajo
o
de
rodaje
(en
función
de
los
escenarios
o
localizaciones,
los
intérpretes,
medios
técnicos,
etc.).
Se
elaborará
en
primer
lugar
un
desglose
por
escenarios,
que
quedará
reflejado
en
los
impresos
y
se
empleará
un
impreso
por
cada
secuencia
mecánica
en
que
está
dividido
el
guión.


Una
vez
desglosadas
todas
las
secuencias
mecánicas
se
procederá
al
desglose
de
desglose,
que
es
de
gran
utilidad
para
racionalizar
los
recursos.
El
desglose
de
desglose
consiste
en
agrupar
todas
las
secuencias
por
localizaciones
o
decorados
y
a
su
vez
subdividirlas
según
sea
interior
o
exterior,
noche
o
día,
de
igual
manera
se
procede
a
agrupar
todas
las
secuencias
en
que
intervienen
cada
uno
de
los
actores
principales,
secundarios,
etc.


Desglose
del
guión:
Plan
de
puesta
en
escena


Se
usa
para
elaborar
los
planes
de
trabajo:
utilización
de
estudios,
planes
económicos,
de
diseño,
etc.
Desde
la
perspectiva
de
la
realización
el
desglose
del
guión
permitirá
al
realizador
establecer:
el
plan
de
equipos
técnico-mecánico
(características
del
estudio
de
grabación,
número
de
cámaras,
fases
de
edición,
grúas
o
travelling,
etc.);
el
plan
de
decorados;
o
el
plan
de
escena
o
puesta
en
escena.

No olvideis poner el título del corto, anuncio o videoclip con el que vais a trabajar junto con el enlace de acceso.
Gracias.

Bienvenidos a vuestro blog para Cultura Audiovisual I.
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